YUHAKUを代表するアイテムといえばベラトゥーラシリーズ。何色もの染料を重ねることで美しいグラデーションを表現しているのが特徴だ。その染色技法はこれまでにもお伝えしてきた通りだが、今回は使い勝手や機能のための緻密な設計にも目を向けてみたい。
一般的なものづくりのプロセスとして、既存の商品を解体して模範するのはよくあること。しかしYUHAKUではそれを良しとせず、独学による試行錯誤の末に綿密に設計している。現場の感覚で細部を作り込んでいくのが流儀なのだ。ここから先は、実際に財布を解体、比較しながら、目に見えない部分の小さなこだわりを紐解いていこう。
財布を選ぶ際に多くの人が目を光らせるのがカードスリットだろう。取り出しやすさはどうか、重なったときの厚みはどうか、全てのカードが収納できるのか。YUHAKUの現場感覚の作り込みをもっとも端的に表しているのが、実はこのカードスリットなのだ。
上図写真はベラトゥーラシリーズの長財布の、カードスリット部分を解体した様子。ひとつひとつのスリットはT字型のパーツを重ねることで構成されているが、実はこの小さなパーツこそ、仕上がったときの全体的な厚みを最小限にし、さらにカードを出し入れする際の滑りを良くする役割を担う重要な部分。「この部分は財布を設計する上で特に試行錯誤を重ねたところ。革は重なるほど厚くなりますが、機能的な恩恵はない。削ってスッキリさせたほうが、コバを薄く美しくみせることができるんです」と仲垣氏は語る。
またオールレザーにこだわるYUHAKUだが、この部分には意図して布を使っている。グロクラン生地(※①)を縦に使うことで、カードの滑りが格段にアップし、引っかかりのないスムーズな出し入れが可能になるからだ。
みずからが良いと確信するものを作り、新たな価値を創造し続けるYUHAKUならではのこだわりが、カードスリットひとつをとっても垣間見える。
■長財布を比較
■二つ折り財布を比較
ここで、ごく一般的な作りの財布と比較してみよう。全ての財布がこうではないことは予め断っておく必要があるが、一般的な財布というのは、概して目に見える部分にしか革を使っていないことが多い。原価的な側面だけでなく、そのほうが簡単に薄くて軽い財布を作ることができるからだ。
しかし、仲垣氏は可能な限り革を使うことにこだわる。「ほとんど独学で財布を作ってきたので、良い財布とは、当然そういう風に作られているものなのだろうと思っていました。百貨店などに見に行く時間を割くくらいなら、自分で考えて作りたかったんです」。あとになってから見る機会があって、同価格帯のものでも表にしか革を使っていないことに、逆に驚かされたのだという。
それぞれの財布に使われている革の量を比較してみれば、その差は一目瞭然である。
YUHAKUの財布は、革の裏面を見せないのも特徴。いわゆるオールレザーの財布では、内側を見ると床面(革の裏面のこと ※②)がむき出しになっているものが多く見られる。しかしそれではエレガントではないとの理由から、極薄く漉いた革全面を貼り合わせるベタ貼りと呼ばれる技法を採用、どの面も美しい光沢のある表情を見せている。
内装に使う革は、0.5~0.9ミリを中心に、最も薄いヘリの部分では0.05ミリ。これを部分に応じて使い分けている。(因みに一般的なコピー用紙の厚みが0.09ミリだというから、その薄さに驚きだ。)これにより仕上がりの美しさ、薄さは言わずもがな、革全面を貼り合わせることによって、革の両面からテンションが掛かり、しなやかなハリと強度が生み出されるのだ。また芯材を入れない仕立てだからこそ、愛用するほどに革が綺麗になじむのも魅力。ちなみに革はその性質上、浮きやシワが出るため、ベタ貼りは高度な職人技を要求される技術である。
ただし、芯材を使っている部分もある。それは、高い強度を要求される部分(※③)。テンションの掛かる部分なので、革だけだとどうしても形状が変化してしまう。YUHAKUでは革の質感を損ねないよう様々な芯材を試した結果、紙と化繊をミックスした厚みの違う2種類の芯材に辿り着いた。選び抜いた芯材を入れることで型崩れしにくく、かつスムーズな開閉を実現している。
こうした作り込みの数々は、ひとつの財布をとってみても枚挙にいとまがない。それこそが「ここまでやっている日本のブランドは他にない」と言わしめるYUHAKUの真骨頂。長く使い込むほどに、そのことを納得させられるはずだ。
creative noteは、YUHAKUのモノづくりを語るnoteです。
世界でも唯一と言われる独創的な染色手法や細部まで行き届いたこだわりなど、一切の妥協を許さないYUHAKUの姿勢を、代表仲垣へのインタビューも交え、余すところなくお伝えします。
当社は革小物、鞄、靴を企画・開発・製造する会社です。
YUHAKUの代名詞とも言うべき「手作業による染色」は、代表の仲垣が長年にわたって行ってきた絵画制作の技術をもとに研究を重ねて完成させた、世界でも類を見ない独自の技法です。全てが手作業で行われるこの技法は、職人の感性と技術の結集であり、お使いになるお客様の心豊かな暮らしに貢献する製品づくりを目指しています。標準化された製品を作り出す大量生産とは一線を画します。
当社はこれまで、全国主要百貨店をはじめとしたお取組先様ともに新たな価値を生み出し、豊かな社会の構築を目指してまいりました。既存のお取組先様の深耕拡大はもちろんのこと、B to Bのビジネスを更に拡充するため、新規のお取組先様の開拓も重視しております。
営業事務は、お取組先様と会社を繋ぐ「橋渡し」として、適切に製品を供給する役割を担います。企業の業績を支える、まさに会社の「縁の下の力もち」となる要職です。事務処理能力は勿論のこと、データ分析能力、ビジネスマナー、コミュニケーション能力を求められる専門職でありますが、私たちと共に「YUHAKUの未来」を切り拓いていただける方、心も体も健やかな方をお待ちしております。
下記のアドレスに「応募_法人営業事務(お名前)」というタイトルでメールにてご応募ください。
info@yuhaku.co.jp
追って詳しい内容をご連絡いたします。
株式会社ユハク
代表取締役社長 仲垣 友博
小物やバッグと並びyuhakuの代表的な作品のひとつとなっているのが革靴だ。ご自身も革靴をこよなく愛する仲垣氏がつくり上げるyuhakuの革靴は手染めだけでなく製法や履き心地にも心を砕いたもの。当然ながら靴自体のフォルムにも強いこだわりをもっている。ルチェ エ オンブラ シリーズの革靴のデザインを手掛けたのは世界的なシューズデザイナー、ステファノ ブランキーニ。いわずもがな華やかなイタリアンデザインのドレスシューズで一世を風靡した人物だ。yuhakuの手染めを高く評価したこの巨匠から直接許諾を得ることで、ルチェ エ オンブラの革靴が誕生することとなった。「革靴に関しては、暗いところで靴に上からスポットライトが当たった感じをイメージしました。履き口からソール、つま先方向に向かって色が暗く落ちていくグラデーションを施しています」。一般的な靴のグラデーションとは一味違う、yuhakuらしい遊び心を楽しんでもらいたい一足だ。
実際に靴自体をつぶさに見ていくと、かなり凝ったデザインであることがわかる。有機的にカットしたパーツをいくつも使い表面にステッチが出ないように縫製するため、工程的にもかなり複雑で手がかかる仕様になっている。ここにyuhakuの手染めが加わり、よりパーツの切り換え部分の陰影が鮮明になる。ベースの靴の良さを手染めでより一層引き出した、コラボレートの成功例と言えるだろう。
シューレースの無いスリップオンタイプとしているため気軽に履けるのも嬉しいポイント。ドレッシーなスタイリングはもちろん、カジュアルスタイルに合わせても、着こなし全体を格上げしてくれるはずだ。タンを太めのゴムバンドで固定することで適度なホールド感を確保しているためフィット感もじつに心地よい。もうひとつ特徴的なのがインソールとアウトソールの間に髙反発素材を入れていること。革靴でありながら長時間歩いても疲れにくく作られているのだ。余談だが、yuhakuのオンラインショップで靴を購入する場合、フィッティングのために3サイズ(片足)まで送ってもらうことができる。通信販売であっても自分にフィットするサイズを選べるというわけだ。
ベルトはさりげない自己主張に欠かせないアイテムのひとつ。バッグや革靴とコーディネートすることで、着こなしに統一感が生まれるのだ。ルチェ エ オンブラ シリーズのベルトはバックルと先端部分にyuhakuの手染めグラデーションレザーを採用。直線を基調としたバックルを合わせることで大人っぽく仕上げた。「黒革と手染めレザーの接続部分にはかなり気を遣って仕上げました。着用感を良くするために、できるだけフラットになるように縫製しています。バックルも完全にオリジナル。角形の金属棒を曲げて立体的に造型したので、シンプルで男っぽい仕上がりになりました。他のyuhakuの金属パーツと同じく、ブラックニッケルメッキを施してからヘアラインを入れるという手間のかかる加工をして、独特の質感に仕上げています。」と仲垣氏。シンプルなデザインでありながら腰回りで主張する力強さがあるのだ。
ルチェ エ オンブラ シリーズはバッグのバリエーションも豊富だ。トートやバックパックに加えクラッチバッグまで揃えられていて、好みに応じたセレクトができるようになっている。どのバッグにも共通しているのはフラップ部分に手染めのグラデーションレザーを採用していること。「バッグに関しては上空から射し込む光をイメージしてデザインしています」と仲垣氏。黒革のボディと合わせることで、手染めのグラデーションレザーが本来持っている発色の良さや艶感がより一層際立って見えてくる。
フラップ部分はルチェ エ オンブラのバッグの最大の個性とも言えるパーツ。「内装材と縫い合わせる段階で自然に弧を描くように計算して縫製しています。少しでもストレス無く使っていただけるようにフラップを留める部分にはスナップボタンではなくマグネットを採用しました」と仲垣氏。毎日使うバッグだけにストレスなく開閉できるのは確かに喜ばしいことに違いない。
これはルチェ エ オンブラシリーズに限ったことでは無いが、yuhakuのバッグはデザインだけでなく使いやすさにもかなりの比重を置いている。「ブリーフケースはもちろん、トートであっても基本的に自立できるように設計しています。デザインによってはなかなか難しいこともあるのですが、革の使い方や内装材の選定、型紙の作り方などを工夫することでその点をクリアしてデザインしているんです」。仲垣氏のこだわりはそれだけでは終わらない。「ポケットの使い勝手にはこだわっていますね。絶対に欠かせないのはクッション付きのPCスリーブ。これはもはや欧米では当たり前になっています。ラップトップはもちろんタブレットを使う方にも喜んでいただいています」。
ここ数年メンズのファッショシーンで注目を集めているレザーのバックパックも好評だ。ルチェ エ オンブラのアイコニックな意匠であるフラップ部分のグラデーションレザーや細めのハンドルを用いたデザインは、yuhakuらしいミニマルでクリーンなもの。トートとしても使える2WAYタイプでありながら大人がもつに相応しい落ち着きを備えている。ボディサイドにジップがあるので、フラップを開けなくてもメインコンパートメントにアクセスできる。仲垣氏は「ショルダーストラップにもこだわりました。このタイプの2WAYバッグは、ハンドルを持ってトートとして使った時にショルダーストラップが地面に擦ってしまうことがあるんです。それがとても嫌だったので、通常のストラップと調整方法を変えて使いやすく改良しました」。こういった細かな配慮も支持を集める要因となっているのだろう。